-
-
-
-
-
-
-
-
-
Karcher, Nicola Kristin
(2024).
"The Apocalyptic Battle":
Antisemitic Conspiracism in Norway During the German Occupation
.
-
-
Hansen, Ole Henrik Borchgrevink & Schjetne, Espen
(2024).
Religious and secular narratives in society and in school: The religious and secular dimension of the Norwegian RE subject, KRLE. (Keynote).
-
Sørensen, Majken Jul
(2024).
Webinar: Alternatives to war in Ukraine - Nonviolent resistance in the Ukraine war context.
-
Tangen, Steffen
(2024).
Bruk av villmarkssofa og sjusteinsovn.
-
-
-
-
-
-
Bjørnstad, Gunhild Brænne & Karlsen, Kristine Høeg
(2024).
We had different understandings of time - codesign and negotiation of an artful encounter for children in schools.
-
-
Aae, Rune
(2024).
«MONSTERVEPS» dukket opp i boligfelt.
[Avis].
Agderposten.
-
-
Aae, Rune
(2024).
Den er giftigere enn vanlig og sprer seg fort.
[Avis].
Varden.
-
Motzfeldt, Gitte Cecilie & Karlsen, Kristine Høeg
(2024).
Lærerstudenten som aktiv deltakende i sam-skaping og undervisning av kulturarv.
-
Motzfeldt, Gitte Cecilie & Karlsen, Kristine Høeg
(2024).
Educating Student Teachers for Interprofessional Collaboration through Co-design of Cultural Heritage with the Use of AR Technology
.
-
-
-
-
-
-
Motzfeldt, Gitte Cecilie
(2024).
Praksisnær vurdering i lærerutdanningen - Dialog og samarbeid for kompetanseutvikling.
-
-
-
Nordbakke, Monica; Lockhart-Pedersen, Virginia (Gini); Tangen, Steffen; Glomsrød, Anne-Lene Løvig & Knudsen, Espen Syvderud
(2024).
Jeg vil gjøre dette igjen! (elev 7. trinn)
- Når vi utforsker nye læringsareanaer sammen
.
Vis sammendrag
Bli med på vår reise, jorda rundt, ut i skogen, og inn i mørket. Opplev engasjementet og læringen som skjer. Vi utfordrer tradisjonelle læringsarenaer og læringssituasjoner, og jobber for en aktiv og variert hverdag, hvor lek har en sentral posisjon for spontane opplevelser og gode læringsøyeblikk.
-
Aae, Rune
(2024).
Linerla - løyndomsfull kjenning.
[Avis].
Dag og Tid.
-
Sveen, Ole & Nordahl Husebye, Birgitte
(2024).
Trening og helse for unge.
-
Andreassen, Marianne
(2024).
Gamle dekorteknikker på nye motiv. Utprøvinger for å gjenskape teknikker som ble brukt til å formgi og dekorere platter i keramikkindustrien
i Halden på 50 og 60-tallet.
-
Andreassen, Marianne
(2024).
Norwegian folk culture and art history through the formative years after 1814.
-
Jamouchi, Samira
(2024).
Rhizomatic connections.
-
Jamouchi, Samira
(2024).
REVEAL THE BODY, TAKE CARE OF THE SPACE.
Vis sammendrag
Working with the ancestral craft technique of wool felting allows to be space and place conscious. In this project I combine wool felting and weaving.
Working with wool from a farm that I visited several times, meeting the owner, the sheep, the soil, and land where sheep evolve brings relationality to the natural environment from where the wool I felt, and weave comes from. Entering an intimate relation to raw wool when using my bare hands and feet to turn loosen fibres into an entangled felt textile brings me closer and gives me a deeper understanding of the pastoral land in the Alvdal region (place in Norway where I collect raw wool). Giving myself time to just being attentive in a situation of crafting, slow crafting enables to relate to my senses, my body, the natural material, its origin and emphasise that I am part of this world that both the sheep and I are inhabiting. It is almost like a meditative moment that brings me into a multisensory experience in an encounter with myself and engaging with wool fibres and it place of origine in Norway. This awareness comes from the position of letting to any sense of control of what the finished product should be. It is rather an intimate negotiation with the fibres, what we do to each other and this sensory dialogue cand lead us to. The only framework I had is a little frame that can look as anything else than a predetermined project. The dialogue like based relationship (as one of my earlier students expresses it) put the process in the front of the experience, rather than a will to turn the experience of wool felting into a pre-determined action and result. This non-hierarchical position, when animal fibres and my human-animal body are collaborating, brings a feeling togetherness. Togetherness with material’s environment, that are usually ignored or not possible to recognised when working with processed wool. One’s body in this kind of weaving with natural fibres can bring another kind of awareness, not only social among other people, but in a vast network relating to animals, the environment, and past and future time.
-
Jamouchi, Samira
(2024).
Patterns of poetic practice as geographies ofself-in-relation.
Vis sammendrag
Those squares made in Mars 2024 are inspired by the topic of the workshop conducted at UBC. The thematic of patterns of poetic practice as geographies of self-in-relation. I like this topic very much.
My squares are related to my reading of the collaborative work of the French philosopher Gilles Deleuze and psychoanalyst Félix Guattari. I relate to their work and concepts like rhizome and chaos to poetic practices when making relations and experimenting intensities between the different landscapes I roam in my personal, academic, and artistic practices. I express those moments with dots and lines of different nature in the two squares, one with black drawings and one with red drawings. For both squares, I use handmade paper that I made a couple of years ago. The drawings are a simple re-presentation of a rhizomatic pattern. I use weaving technic to make this ‘agencement’, trying to capture the ever evolving and somehow chaotic connections with cotton threads that hold each parts together. The squares hold different materials, handmade paper, the ink of my drawings and cotton threads, as well as they hold different moments of the making of the materials used from different time-space.
-
Jamouchi, Samira; Nygaard-Joki, Sonja & Hallman, Linda Anneth
(2024).
Sammenfiltring mellom skolebarn og ull fra norsk spelsau
.
Vis sammendrag
Norge produserer ca. fire millioner kilo med ull hvert år. Omtrent 75 prosent av all den ullen som produseres i Norge, ikke brukes i norsk industri. (en del sauebønder får så dårlig betalt for ullen at de heller brenner, kaster eller graver den ned i stedet for å levere den? Særlig gjelder det de sauebøndene som har de tradisjonelle norske sauerasene gammelnorsk sau, grå trøndersau og gammelnorsk spælsau med naturlig farget ull. Kilde: forskesonen.no)
Det er nettopp denne ulne kunstneren og førstelektor i kunst og handverk Samira Jamouchi tok med seg til Gimle skolen da hun møtt elevene på Gimle skole ble invitert til kroppslig og sanselig erfaring med ulltoving. Ull er et naturmateriale som er nedbrytbar, den blir til jord. Den inneholder ingen plastmateriale og forurenser ikke naturen, som vi er en del av og lever i. Ull er et material med mange interessante egenskaper som barna kan lære og bli kjent med gjennom direkte erfaring på den. Det er en utmerket måte å koble (skole)barn med naturen. Ved å ta med naturen inn i skolen. Når høgskolelektor Sonja Nygaard-Joki og rektor Linda Anneth Hallman samtaler med elevene 5 uker senere får vi vite at møte med rå ull var overaskende opplevelse.
-
Jamouchi, Samira; Nygaard-Joki, Sonja & Hallman, Linda Anneth
(2024).
Berør og bli berørt av ullfiber.
Vis sammendrag
Rå ull skaper forbindelser mellom aktive kropper, i møte med duftende materiale. I denne faglig foredrag organisert som en workshopen inviteres du til aktiv deltakelse, der sansene vekkes uten sko og sokker. På lik linje med elevene på Gimle skole, får du være med på kroppslig og sanselig erfaring med ulltoving.
-
Jamouchi, Samira
(2024).
Ullens prosessuelle tilblivelse i perfromance kunst.
Filteforening GRIMA.
ISSN 0908-6161.
s. 8–11.
-
-
-
Sørensen, Majken Jul
(2024).
Hva er konstruktiv motstand?
-
-
-
Aae, Rune
(2024).
Insektene om våren.
-
Aae, Rune
(2024).
Fuglelivet om våren.
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Sveen, Ole & Nordahl Husebye, Birgitte
(2024).
Studenter på kurs i vinterfjellet.
[Radio].
NRK P1 Østfold.
Vis sammendrag
Intervju av lærere og studenter fra praksisarena på vinterfjellet. Innhold, utbytte tidsrom. Nyttig i sammenheng med studentrekruttering til studier ved HIØ.
-
Maugesten, Marianne; Stigberg, Henrik & Stigberg, Susanne Koch
(2024).
Programmering på ungdomstrinnet.
-
Aae, Rune
(2024).
Tilrettelegging for hekking av fiskeørn.
-
Aae, Rune
(2024).
Fugler og klimatilpasninger.
-
Aae, Rune
(2024).
Artsrike hager, og hvordan legge til rette for det.
-
Jamouchi, Samira
(2024).
Growing naturly with the flow.
Vis sammendrag
Action in Beypore, Kerala, India, February 2024.
Whatever the final story may appear with the different colors and fabrics, it has the different emotions, the flavours, the gazes, and this generosity that can be achieved only through the gift of a square. During this action, in Kerala, the process evolved smoothly, in the first 2 days of the week we set up the project introduction using a table in Tasara open air exhibition, people came, artists from Tasara retreat and visitors of the exhibition, some of them took squares and gave it to us during the next 3 weeks, we also did same squares using indigo dye, some people enjoyed to use the indigo squares to start their stories, some other people took some indigo squares as a souvenir . During the waiting time we told other people about the project, one by one. In the last day we assembled the squares received in a panel.
-
Bjørnstad, Gunhild Brænne & Karlsen, Kristine Høeg
(2024).
From motion to pedagogy – Dance as a catalyst for empowering future teachers in cross-sector collaborations .
-
Bjørnstad, Gunhild Brænne; Thomas, Andrew John; Næsje, Ragnhild Louise; Juma, Said; Ismail, Maryam Jaffar & Gora, Mwanamrisho Haji
(2024).
Intercultural encounters as educational adventures.
Vis sammendrag
Roundtable discussion:
Introduction to the overall topic and brief description of the NoZa-project
by Gunhild Brænne Bjørnstad (HiOF)
Grafting roots: Spivak’s educational use of story
by Andrew John Thomas (HiOF)
Exploring Zanzibari exchange students’ impressions and learning experiences in Norway
by Said Khamis Juma and Mwanamrisho Gora Haji (SUZA)
The desire for inter-literacy as a driving force when working with storytelling in multicultural classrooms
by Ragnhild Louise Næsje and Gunhild Brænne Bjørnstad (HiOF)
Paradigm Shift, Intercultural Competence, and Pre-service Teacher Education
by Maryam Jaffar Ismail (SUZA)
Roundtable discussion
-
Aae, Rune
(2024).
- Har sett fugler svømme rundt i olje. Død svane funnet på båtvrak.
[Avis].
Fredriksstad Blad.
-
Warem, Øystein Sverre
(2024).
Begravelsesmusiker.
-
Tangen, Steffen
(2024).
Inspirasjonsforelesning - Aktiv læring.
-
Bjørnerud, Erik
(2024).
Om AI-transkibering i anvendt etikk.
-
Aae, Rune
(2024).
Fiskeørnprosjektet i Sørøst-Norge, inkl fam. Rauer.
-
Aae, Rune
(2024).
Død svane funnet på båtvrak: - Den har oljesøl på seg.
[Internett].
Fredriksstad Blad.
-
Aae, Rune
(2024).
Klar oppfordring til hundeeiere fra Ringsaker kommune.
[Avis].
Ringsaker Blad.
-
Aae, Rune
(2024).
Bekymret for fuglelivet etter tre forlis.
[Avis].
Fredriksstad Blad.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2024).
Hva er rett og hva er galt i digital hjemmeoppfølging? .
-
-
Mørk, Hulda Kjeang
(2024).
Om Irans moderne historie. Saklig søndag med Hulda Kjeang Mørk.
-
Aae, Rune
(2024).
Fiskeørnprosjektet i Sørøst-Norge - med utgangspunkt i landsdelens geologi.
-
Aae, Rune
(2024).
Fiskeørnprosjektet i Sørøst-Norge.
-
-
-
-
-
Aae, Rune
(2024).
Fiskeørnprosjektet i Østfold, og den geologiske bakgrunnen for fiskeørn i Norge.
-
-
-
-
Berggren, Stein Arnold & Jom, Pål Espen Olvik
(2024).
Hva bør vi forvente av studentene?
Khrono.no.
ISSN 1894-8995.
-
-
-
-
Aae, Rune
(2023).
Dobbelt så stor som vanlig veps: – Skien ligger i sentrum for utbredelsen.
[Avis].
Varden.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Digitale roboter har politiske slagsider.
[Avis].
Vårt Land.
-
Mørk, Hulda Kjeang
(2023).
Boklansering med Hulda Kjeang Mørk: "En kort introduksjon til Irans moderne historie".
-
Bergstedt, Bosse; Jamouchi, Samira & Do, Lap-Xuan
(2023).
Roundtable as a playroom event and place of artistic becoming .
-
Braaten, Bjørn Espen Pontus
(2023).
Erfaringer fra Zanzibar
Dhow Countries Music Academy - Videopresentasjon.
Vis sammendrag
Videopresentaasjon fra besøk på Dhow Countries Music Academy, Zanzibar
-
Thorstensen, Jon Sverre; Hansen, Øystein & Henriksen, Ketil Furberg
(2023).
Innspilling og utgivelse av albumet "Løvetann". Øystein Hansen.
-
Thorstensen, Jon Sverre
(2023).
Solokonsert "Only Jon". Magenta, Fr.stad.
-
Thorstensen, Jon Sverre; Akselsen, Bjørn; Andersen, Terje; Hansen, Odin & Severinsen, Terje
(2023).
Konsert - opprykksfest for FFK.
-
Thorstensen, Jon Sverre; Akselsen, Bjørn; Andersen, Terje; Hansen, Odin & Severinsen, Terje
(2023).
Konsert Hankø Fjordhotell - Blueskonsert.
-
Thorstensen, Jon Sverre; Akselsen, Bjørn; Hansen, Odin; Severinsen, Terje & Andersen, Terje
(2023).
Konsert - blues, Østfold Blueskompani.
-
Thorstensen, Jon Sverre & Akselsen, Bjørn
(2023).
Konsert - markedsdag Slevik, Østfold.
-
Thorstensen, Jon Sverre & Akselsen, Bjørn
(2023).
Konsert, event Skjeberg. .
-
Thorstensen, Jon Sverre; Akselsen, Bjørn; Hansen, Odin; Severinsen, Terje & Andersen, Terje
(2023).
Konsert - blues, Østfold Blueskompani.
-
-
-
-
Brevik, Frank; Thorstensen, Jon Sverre & Fritzner, Kyrre
(2023).
Innspilling av album Frank Brevik, "Blomstringstid".
-
Thorstensen, Jon Sverre
(2023).
Kunstnerisk utviklingsarbeid. Kunstnerisk presentasjon - utdrag fra egne komposisjoner hentet fra tre utgivelser/album laget i perioden 2021 - 2023.
Vis sammendrag
Abstract – kunstnerisk fremføring av egne komposisjoner (Jon Thorstensen).
Kunstnerisk presentasjon av musikk fra mine tre nyeste album «Down Under» og «Clouds» (Thorstensen, 2023), og «Spark» (Thorstensen, 2022). Utgivelsene reflekterer mitt arbeide med komposisjoner og komposisjonsteknikker der ulike former for jazz og improvisert musikk møter populærmusikalske og samtidsmusikalske stiltrekk. Presentasjonen vil bli utført på elgitar og elektronikk i tillegg til formidling av komposisjonsteknikker, gitarspill, instrumentasjon, arrangering og ulike kreative prosesser fra komposisjonsidé til ferdig innspilt materiale.
Etter å ha virket som aktiv musiker både med egne prosjekter og som frilanser, ble det under pandemien en rolig periode kunstnerisk, som etter hvert gikk over i en kreativ fase med komponering og utprøving av nytt materiale. Siden 2020 har jeg laget over tjue komposisjoner innen ulike former for jazz som tidvis også møter elementer fra populærmusikk og samtidsmusikk. Siden 2021 har jeg gitt ut et album, to ep-er og syv singler som har frekventert på et titalls spillelister verden over.
Albumet Spark (2022) ble skapt med av norske elite-musikere innen jazz og pop deriblant Magnus Bakken (tenorsax), Sigurd Evensen (trombone), Torgeir Koppang (piano og Hammond-orgel) og Martin Wister (trommer). Gjennom hele denne prosessen har jeg jobbet tett med Kyrre Fritzner som har bidratt som tekniker, produsent og musiker. På EP-ene Down Under og Clouds har vi tatt steget mot en mer elektronisk jazz, der jazzpianisten og «lydskulptøren» Erlend Gjerde også bidrar.
I denne kunstneriske fremføringen vil jeg presentere deler av dette materialet tilpasset og arrangert for elgitar (solo) og elektronikk. I tiden fremover vil jeg utvikle dette prosjektet videre med å holde solo-konserter, samt ved formidling og undervisning knyttet til mine funn innen kunstnerisk utviklingsarbeid.
-
Thorstensen, Jon Sverre
(2023).
Aleatorock - komposisjonsdidaktikk i møte med kunstnerisk utviklingsarbeid. Paperpresentasjon ved Musikkpedagogikk i Utvikling 2023. Trondheim.
Vis sammendrag
Aleatorock er et forskningsprosjekt som knytter aleatorisk komposisjonsdidaktikk og digitale verktøy (DAW) sammen med kunstnerisk utviklingsarbeid. Undervisningsopplegget og komposisjonsdidaktikken er basert på komposisjonsteknikken aleatorikk, også kalt chance music, som har sin opprinnelse fra 1950-tallet og serialistene fra Darmstad. Aleatoriske prinsipper har også blitt benyttet av komponister tidligere i musikkhistorien. Estetisk innebærer aleatorikk en nedtoning av komponistens personlige smak til fordel for tilfeldige hendelser.
Arbeidet vil belyse sider både ved det komposisjonsdidaktiske arbeidet med lærerstudenter og mitt kunstneriske utviklingsarbeid med et artografisk utgangspunkt. I møtet med disse utfordringene har jeg tredd inn og ut av roller som kan være med på å viske ut skillelinjene mellom ulike identiteter som kunstner, lærer og forsker. For å kunne formidle disse ulike prosessene og resultatene vil jeg metodologisk bevege meg i et multimodalt format som inkluderer både tekst, musikk- og videofiler, der det tradisjonelt akademiske møter det performative. Empirien er basert på intervju med to studenter og musikkstykkene komponert av studentene og av meg.
I komposisjonsoppgavene blir DAW benyttet som instrument der tilfeldig tallserier omsettes til tonehøyder og akkorder fra en valgfri diatonisk skala. Komposisjonsgrunnlaget er astilistisk, altså uten stilistiske referanser, der studentenes estetiske valg leder dem videre mot stilistiske særtrekk. De foretrukne stilartene faller i mange tilfeller inn under pop og rock – derav navnet aleatorock. Forskjellige instrumenter kan gi ulik affordans med tanke på sound, komposisjonsprosesser og oppgaveløsning, eksempelvis kan en gitar gi en annen affordans enn DAW. Prosjektet har avstedkommet både pedagogisk og kunstnerisk utviklingsarbeid – kunstnerisk utviklingspedagogikk, der læreren kjenner på de samme utfordringene studentene står overfor i estetiske og utforskende prosesser.
-
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
AI Literacy.
[Internett].
Pedagogisk intelligens - podkast.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Etisk AI: - Herregud, nå stopper innovasjonen?!
[Internett].
Teknologi og mennesker - podkast.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Kunstig intelligens og etikk.
[Internett].
Pedagogisk intelligens - podkast.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
«My AI» svarar deg snart med reklame – Forbrukarrådet er kritiske.
[Internett].
NRK.no.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
My AI i Snapchat blir en reklamemaskin.
[Internett].
barnevakten.no.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Digital etikk - hva er det egentlig?
[Internett].
Før alarmen går - podkast.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Digital etikk i eHjerteRehab.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Kunstig intelligens – hva er lurt og hva er lov?
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Et nav av Etisk forsvarlig Kunstig intelligens.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Digitalt medborgerskap med kunstig intelligens?
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Er KI til pasientens beste? Etiske refleksjoner.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Etikk og KI – hva mener vi egentlig?
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
PrevBOT - etiske utfordringer og muligheter.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Ethical and lawful co-creation: Perspectives on
user participation.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Kunstig intelligens – betyr det slutten på å tenke selv eller starten på å tenke annerledes? - innledning og paneldebatt.
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Digital Citizenship and Sustainability in Early Childhood Education - Symposium .
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
Hvordan skal vi holde algoritmene i øra?
-
Bergsjø, Leonora Onarheim
(2023).
En reisning til nattens ende.
[Radio].
NRK.no.
-
-
Elle, Øystein
(2023).
Lys I Mørketida .
-
Elle, Øystein
(2023).
Deltakelse på Norgesmesterskap for kor .
-
-
Elle, Øystein
(2023).
Kunstnerisk utviklingsarbeid i Lærerutdanning .
-
Elle, Øystein
(2023).
Mitt kunstneriske utviklingsarbeid .
-
-
-
Elle, Øystein
(2023).
Presentasjon av det kunstneriske utviklingsarbeidet Rock me Baby .
-
-
-
-
Elle, Øystein
(2023).
Radio.
-
Elle, Øystein
(2023).
Øsa.
-
-
Elle, Øystein
(2023).
Helten .
-
Elle, Øystein
(2023).
Skapunk .
-
Elle, Øystein
(2023).
Ambi
.
-
Elle, Øystein
(2023).
Konsert under korfestival i Drøbak .
-
Elle, Øystein
(2023).
Rock me Baby - Prosess - metode -resultat .
Vis sammendrag
Presentasjon av prosess, metode og resultat av det kunstneriske utviklingsarbeidet Rock me Baby.
-
-
Elle, Øystein
(2023).
Øystein Elle om Rock me Baby: – Den nysgjerrige skepsisen jeg kjente på før vi startet arbeidet ble raskt snudd til fascinasjon og begeistring.
Vis sammendrag
Med Rock me Baby tror jeg at vi kan ha laget tidenes første og foreløpig eneste glamrock-danseteaterforestilling for de yngste. Etter nå å ha spilt på flere festivaler er det tydelig at dette var noe publikum i alle aldre var veldig klare for. De yngste barna, deres søsken, foreldre og pedagoger danser og jubler fra første stund!
Da jeg av Karstein Solli i 2007 ble invitert inn som komponist og utøver i produksjonen Readymade Baby, var det helt nytt for meg å skulle lage og spille en forestilling for 0 – 3 år gamle barn. Den nysgjerrige skepsisen jeg kjente på før vi startet arbeidet ble raskt snudd til fascinasjon og begeistring.
Siden den gang har Karstein og jeg samarbeidet i en rekke produksjoner for barn mellom 0 og 6 år. Forestillingene våre er blitt vist mange hunder ganger i Norge, Europa og Sør-Amerika.
Utfordrer konvensjoner omkring kunstuttrykk for de yngste
I «Stemmestammen» som vi laget i 2018-2019 begynte vi å særlig undersøke samspillet mellom mannlige utøvere og det yngste publikumet, og særlig den mangefasetterte mannsstemmen i hele sin bredde, fra brøl via høyt randeregister til myk hvisking.
I produksjonen Rock me Baby valgte vi å gå enda noen skritt videre i å utfordre egne og kanskje andres konvensjoner omkring kunstuttrykk for de yngste barna.
-
Fredly, Hedda; Elle, Øystein & Solli, Karsten
(2023).
Babyene oppdrar de voksne .
[Tidsskrift].
Norsk Shakespeare Tidsskrift .
Vis sammendrag
Øystein Elle/Capto Musicae og Karstein Solli Produksjoner har gjennom mange år laget forestillinger for de aller yngste. Sist med StemmeStammen (2019), der de blant annet utforsket hvordan små barn og voksne ville reagere på kraftige, grove mannsstemmer som det bærende uttrykket. I vår hadde de premiere på sin nye forestilling Rock me Baby på Bærum kulturhus. Seinere ble den vist på festivalen Go Figure! i Oslo, og nå spilles den igjen på dansefestivalen Coda og på ShowBox.
Med Rock me Baby ønsker Elle og Solli å legge til rette for et kunstmøte småbarn kan oppleve sammen med sine fedre, og oppfordrer særlig menn til å følge unger på forestillinga. Produksjonen undersøker myter og fakta om hvordan de aller yngste opplever lyd og intensitet, og Elle og Solli har satt sammen et fem mann stort band hvor medlemmene behersker ulike instrumenter, vokale uttrykk og dans. Det estetiske uttrykket henter særlig inspirasjon fra glam- og puddelrocken på 70- og 80-tallet, hvor artistene ofte framsto med et androgynt uttrykk. Denne frigjøringa fra normative kjønnsmarkører er noe ensemblet i Rock me Baby tar videre.
Forestillingas musikalske utrykk er mer eller mindre som en klassisk rockekonsert med fengende låter, framført på forfriskende kaudervelsk. Like sentralt som låtene er forskjellige lekne og lett absurde danseuttrykk, innslag av figur- og objektteater, og en konstant oppmerksomhet mot publikums opplevelse og innspill. Kjell I. Nordstrøms kostymer og Carl Nilssen-Loves scenografi bidrar til å skape et mangslungent og glitrende scenebilde. Produksjonsprosessen er også fulgt av forskere fra Høgskolen i Østfold og OsloMet.
-
Elle, Øystein
(2023).
Rock me Baby .
Vis sammendrag
Rock me Baby er en (Glam)rock-danseteaterkonsert for de yngste barna, 0-6 år av Øystein Elle og Karstein Solli, med et scenisk uttrykk man sjelden opplever i kunstmøter for de yngste. Med et ensemble av mannlige utøvere, et band bestående av musikere og dansere former Rock me baby en danse-teaterkonsert med rockeriff, fengende melodier, poetiske lydlandskap og absurd og viretuos dans. Utforskning av rockehistoriens androgynitet og spektakulære kostymer skapt av mote og kostymedesigneren Kjell Nordstrøm viser «...både små og store at det er lov å være mann på hvilken måte man vil her i verden» (H. Halvorsrød, Periskop) Produksjonen Rock me Baby mottok finansiering av Kulturdirektoratet (Norsk Kulturfond) og Fond for lyd og bilde, og ble produsert av Øystein Elle / Capto Musicae i samarbeid med Bærum Kulturhus. Forestillingen ble urfremført 02.03.2023, og hadde 5 påfølgende visninger i denne første spilleperioden.
-
Andreassen, Marianne
(2023).
refleksjon over eget kunstnerisk utviklingsarbeid, vaseserien.
-
Andreassen, Marianne
(2023).
Frihet, likeverd og solidaritet.
Tre skulpturer i steingods.
-
Häggström, Margaretha & Motzfeldt, Gitte Cecilie
(2023).
Highlights from “Integrating Education for Sustainable Development through Storyline”.
-
Häggström, margaretha; Motzfeldt, Gitte Cecilie & Henriksson, Ann-Catherine
(2023).
Democratic Processes in Storyline Work.
-
Behrens, Electa Woodbridge & Elle, Øystein
(2023).
Talking the talk and walking the walk: destabilizing the canon in international singing pedagogy.
-
Nilsen, Håvard Friis & Seltzer, Thomas
(2023).
Trygdekontoret: Psykoanalytiker Reich .
[Radio].
NRK Trygdekontoret.
-
Nordahl Husebye, Birgitte
(2023).
Kroppsøvingsfaget etter fagfornyelsen - hva skal elevene lære?
-
Jamouchi, Samira & Do Nguyen, Lap Xuan
(2023).
While I'm Thinking About You and (Our) Togetherness.
Vis sammendrag
This performance is part of a collaborative series by Samira Jamouchi and Do-Nguyen Lap-Xuan. Presented during the Covid-related border closures, the performance took place at the Insea Baeza 2021 online conference in a tailored format. This rendition emphasises our exploration of multi-faceted roles as artists, researchers, and educators. While the individual performances occurred simultaneously but in different locations, they were live-streamed to a global audience. Within the academic context, our presentations aimed to transcend traditional lecture formats, morphing into a performance space that interweaves visual articles and live performances with textual elements. Our carefully crafted texts engage with the concept of open access to subjective knowledge, representing our endeavour to promote radical pedagogy.
-
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Cutting through an assemblage of other-less.
Vis sammendrag
This is an assemblage of photographs of wool felting and a flow of words I wrote and read aloud. It is an attempt at echoing images and sounds. It is yet another channel, with a video, to the phenomenon of wool felting.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Skolebarn i møte med en kunstner-lærer. Å farge med og på naturmaterialer i en verden i tilblivelse.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Min kombinert PhD i lys av håndverk i vår samtid.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
CRAFT, ART. EDUCATION. ON TOUCHING AND BEING TOUCHED IN OUR
ENCOUNTER WITH WOOL FELTING.
Vis sammendrag
This project is an on-going research related to the author practices as visual artist, educator and researcher. The investigation is conducted in several contexts, such as art institutions, as well as educational and research institutions. The theoretical and philosophical framework that structures this research is inspired by post-structuralism and new materialism. An approach that include the collaborative work of Gilles Deleuze and Félix Guattari (1980), as well as the theory of agential realism proposed by Karen Barad (2007). By using such framework, the structure of this inquiry includes rhizomatic connections (Deleuze and Guattari, 1980), and intra-action (Barad, 2007) in the researcher’s encounters with persons and materials in several artistic, educational and scholarly contexts.
The aims of these investigations in different contexts are wide reaching. But for this paper, attention is given to the idea of touch and being touched when working collectively with the ancestral technic of wool felting. Collectively here is thought as, and inspired by, contemporary artistic forms of expression that we find in performance art. This kind of performance art within visual arts is different from performing art, that can be closer to theatre. Thus, my purpose is to explore a performative approach to art in teacher education and give attention to the act(ion) of touch.
The result of this investigation reveals that students participating to a performative approach to wool felting experience a deeper involvement with materials, space, time and other participants (Jamouchi, 2023). As well as it suggests that the students gain self-awareness in such pedagogical practice.
A plausible conclusion is that the term ‘visual arts’ become too narrow to express what a performative approach to art and art education can include. This shortcoming has great impact in how we can teach what we have earlier called visual arts in teacher education. This in turn reveals a need to revisit how we assess students and what we value as knowledge in teacher education.
-
-
Johansen, Ann-Kristin & Jamouchi, Samira
(2023).
Samira Jamouchi disputerer
.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Når tanker og konsepter materialiseres og infiltreres.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Rhizomatic relations in visual arts making and art education
.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
MADE BY WOOL – what material does.
Vis sammendrag
“MADE BY WOOL – what material does” is a performance-lecture that sheds light on how visual art can be addressed in teacher education in a Norwegian context. The collective nature of craft practice, like in wool felting, can disturb and transform some expectation of personal or individual expression in art education. Working with the potential of togetherness in collective process, the meeting with materiality and large size project can go beyond individual intentions and expectations. A performative approach to wool felting can create unforeseen or not yet articulated thoughts.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
MADE BY WOOL – materialising our doing.
Vis sammendrag
“MADE BY WOOL – materialising our doing” is an artistic performance during which I invite the public to experiment actively and sensory with natural wool fibres. We play with new/other forms of co-creation and venture into the un-known of yet an iterative approach to the technique of wool felting. By doing so, this event allows the artist and the attendee to create together a laboratorium where materials and bodies in motion materialise the rhizomatic assemblage of our encounter.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Artist-teacher in the meanders of the rhizomatic relation with(in) felting and worlding.
-
Jamouchi, Samira
(2023).
Upcycling textile.
-
Sveen, Ole & Nordahl Husebye, Birgitte
(2023).
Den kvinnelige utøveren
.
Vis sammendrag
Jenters biologiske utvikling. Jenter har mindre framgang enn gutter i alderen 14-18 år. Særegenheter avh av kjønn og biologisk utvikling. Praktiske anbefalinger: Økt kommunikasjon (lærer-utøver), Økt kompetanse.
-
Sachdeva, Shipra
(2024).
“If we could have got a realistic situation…” – Learners’ voices indicating their potential to influence their mathematics learning processes.
Fakultet for samfunns- og utdanningsvitenskap (SU), Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet (NTNU).
ISSN 978-82-326-7810-5.